– 不玩虚的 –

要论 2016 上半年哪位艺术家在潮流圈最活跃，那必定是 KAWS 无疑。KAWS x UNIQLO UT 系列有多成功想必也不需要小编在这里冗述，在那之后这位艺术家也没闲着，先后分别跑到首尔、曼谷和瑞士办展。关于 KAWS 是何许人也估计各位早就有所了解，即便是不熟悉的想必也在前段时间 KAWS x UNIQLO UT 发售时被各大媒体安利过一波。但我们今天还是要说 KAWS，接下来的内容可能有老司机们已经知道的，也可能有你没听过的。提到 KAWS 很多人先映入脑海的印象也许是潮流品牌 OriginalFake，但别忘了他最根本的身份是一名艺术家。除此之外再说的准确点，他还是一位将艺术与商业完美结合的艺术家。

在曼谷的新展览还带来了全新雕塑形象 “BFF”，据说纪念品的炒价也是相当 “不错”

在瑞士巴塞尔艺术周摩尔画廊的展览带来两队巨大的木质 Companion 雕塑和三幅玻璃作品

即便 OriginalFake 早已结业，但 KAWS 这几年也从不缺曝光率；他的一些作品被人说太商业化，也曾被人诟病一直将不变的元素运用在不同的事物上。但你不可否认，KAWS 即便商业 （他的东西确实很好卖），也绝不随波逐流；相反他对于破除艺术、设计、商业之间的壁垒是具有先导性的。即便是现在，KAWS 也依旧拥有足够的影响力去左右当下的流行趋势。

别忘了他最根本的身份，艺术家

 

关于 KAWS 的成名经历诸位一定都听过无数遍了，没错就是那个 “他当年靠偷海报再进行二次创作，起初被广告商痛恨后来被 DIESEL 等公司 ‘慧眼识珠’、主动找他合作，再到之后一步步走红走上人生巅峰” 的励志发家故事。但一切的一切，还是要从他年少时说起。

如你所知 KAWS 原名 Brian Donnelly，1974 年生于美国新泽西州。在他的青少年时期恰巧遇上美国 80 年代经济危机，这段时间对年幼的他来说也许并不轻松愉快。但也正是因为这场危机，让当时的 hip-hop 文化得以迅速发展，在这种大环境下，小 KAWS 也是听着各位涂鸦前辈们的传奇长大，早早的就埋下了艺术的种子。

单从现在 KAWS 的外表和装扮 （一顶帽子和一身低调的休闲装是他标志性的打扮），你也能看出来他是一个腼腆甚至还有些孤僻的人，这种低调内敛的性格在他童年时就已形成。高中时 KAWS 有两个爱好，一是涂鸦、二是旱冰。这两件事在他看来都非常酷，同时还能让他成为 “独行侠”。其中涂鸦成了腼腆的他与同龄人交流的最好方式，在当时 KAWS 成绩并不理想，老师便向他父母建议让其从事艺术，那时 KAWS 还只是把涂鸦当做爱好，也没接受过这方面的专业训练，结果没想到后来还真考上了纽约视觉艺术学院 （一考就考上全美名列前茅的艺术院校，可见 KAWS 还是相当有天赋的）。

KAWS 真正开始在街头涂鸦是在高中毕业后，早期他的创作也是以涂鸦字体为主，那时的 KAWS 还是个名不见经传的青涩学生。最开始，他以常见的涂鸦方式展示自己的创作才能：通过围绕自己的笔名 “KAWS” 进行文字结合图像的创作，并装饰在货运列车及墙壁上。

从这几张 90 年代的墙上涂鸦中已经能够看到 KAWS 标志性作品 Companion 的影子

使用了多年的别名 “KAWS” 并没有什么特殊的意义，他只是单纯喜欢 K、A、W、S 这四个字母的组合而已

接下来就到了诸位熟悉的部分，与大多数涂鸦艺术家不同的是普通的墙壁、地铁涂鸦已无法满足 KAWS 的创作欲，他开始将自己的标识性元素应用在纽约市的巴士站、电话亭以及广告海报上。“我以前有一段时间很想自己的名字在大街上被看到，所以我一看到一些有意思的图片就有一种冲动去用自己的绘画方式诠释它。就像其他喜欢涂鸦的小孩，可以通过涂鸦来创造出另一个独一无二的自己。对于我一个从外洲来的小孩，来到纽约后能通过这种方式被人们记住，我觉得是很不错的事情。” 外表腼腆低调的 KAWS 骨子里还是挺反叛和渴望被关注的。

顺便说一点，刚才我们提到高中时 KAWS 热爱旱冰运动，每天他从布鲁克林到 Tompkins 广场玩旱冰会遇到来自不同街区的一堆小屁孩，这些经历也成了他之后涂鸦最初的素材。别忘了 KAWS 的标志性风格之一就是将卡通图像与人物相结合。

 

早期在纽约涂鸦的经历不仅对 KAWS 之后的作品风格产生了深远影响，更让他结识了一帮同道好友，其中便有艺术家 Barry McGee。正是这哥们教会了 KAWS 打开巴士站广告牌橱窗的新技能，自此以后 KAWS 便开始偷偷将一些广告海报带回工作室进行二次创作，改完后再放回原位。他运用看不到笔触的画法，将自己的骷髅、眼部 X X、Benty （又像蛇又想精 X，搞艺术的都比较奇思妙想）等标志式图案添加到广告商，与原先的广告图像几乎无缝衔接。

像 Calvin Klein、DKNY、GUESS、Moschino 等这样的大牌子都曾被他恶搞过，当时品牌方气的直跺脚，天天派人替换掉 KAWS 画过的海报，但现在估计一个个都巴不得多留几张这样珍贵的海报。

你不得不承认 KAWS 的做法在当年真的很狂很聪明，毕竟在 90 年代能想到把卡通图像放到广告以及真实照片上的人真的还很少，这种创造性的行为甚至还推翻了广告牌和公共广告的原始影像。“偷” 海报的高风险同样伴随着高曝光度，就这样 KAWS 开始小有名气，一些有嗅觉敏锐的品牌例如 DIESEL 开始主动找到 KAWS，让他在广告上涂鸦创作。后来小编转念一想，敢情 KAWS 早在 90 年代就已经尝试做到 “艺术与商业相结合了”，怪不得之后的 OriginalFake 也做得这么好。

之后 KAWS 名声大噪，他开始受到各方邀请办展览，并辗转于纽约、伦敦、东京、巴黎等地，还推出了个人作品集 《Kaws Exposed》。同时将自己创作时演变出的 Companion、Bendy、Chum 等标志性元素继续延伸，从小众涂鸦领域跨越到大众流行文化领域。

1999 年在巴黎推出作品集 《Kaws Exposed》

97 年时 KAWS 偷偷张贴海报的影像资料，那时的他还名不见经传

充满童趣，是灵感之源

KAWS 的作品还有一个标志性特点就是常以我们熟悉的卡通人物形象做改造，创造出的新形象有着与原作不同的玩味感。尽管是广为人知的形象，但对艺术家而言这仅是一个开始，最后的作品是非常私人化的。

就比如最著名的 Companion，这就是以经典卡通形象米老鼠的身体为灵感演变出来的。有人推测 KAWS 这种创作风格是受到他在迪士尼兼职担任动画师期间工作经历的影响，但这种对流行文化标志性人物的关注也许早在 KAWS 儿时就已显现：“我在新泽西长大，从小就喜欢看卡通，蓝精灵，辛普森一家等等，海棉宝宝，很多人看了卡通后不久就会忘记这些有意思的角色。我的作品中专注在通过自己的方式把这些角色重新呈现给大家。”

插一张 KAWS 的工作照，认真的样子是不是很帅

除了以米老鼠为原型的 Companion，他改造过的卡通形象还包括蓝精灵、龙珠、The Simpsons 辛普森一家、Spongebob 海绵宝宝、Snoopy 史努比、Astro Boy 铁臂阿童木、Pinocchio 匹诺曹、甚至米其林 Chum 等等。“我认为卡通能如此融入人们生活是件奇怪的事，尤其是其相较于正规政治的影响力”（对于 KAWS 这句话小编的个人理解是：政治能够广泛融入生活是因为其本身具有一定强制力，而不具备有如此官方强制力的卡通还依然能对人们的生活产生这么强的影响，实在是一件有趣又神奇的事）。

KAWS 显然是一个聪明的艺术家，或者说是一个商人。他懂得通过人们熟知的形象来增加自己作品的第一好感度，同时简洁的线条以及明快鲜艳的颜色也让 KAWS 的作品拥有广泛的受众。他的作品之所以能打破艺术、设计及商业之间的壁垒，趣味性的创作手法绝对是当中必不可少的因素。

KAWS 版的蓝精灵

冠希对这幅龙珠的喜爱程度想必大家在其纪录片 《触手可及》 里已经感受过了

KAWS 版的 The Simpsons，充分展现出他对动画形象的关注

Snoopy

Spongebob 海绵宝宝

Pinocchio 匹诺曹

KAWS Astro Boy

KAWS Chum

以 Chum 为原型设计的 13 年 MTV 大奖的 “登月者奖杯”

进军潮流领域，艺术与商业结合

生命不息创作不止，KAWS 曾说：“在街上的创作，我知道总有一天会消失，但是通过杂志以及其他的创作，可以更广的传播以及可以更好的得以保留，这样有一天我死也瞑目了。有很多媒介可以表达自己的想法，我乐于去寻找不同的方法。现在我虽然坐在工作室里，但是我知道我的作品正在世界不同的地方以不同的方式传播。”

已不满足于涂鸦艺术这种创作途径的 KAWS 开始将目光转向玩具。偶然的机会 KAWS 结识了独具慧眼的玩具收藏家岩永光，后来二人合作，由 BOUNTY X HUNTER 品牌打造了第一款 KAWS Companion 玩偶，随即引爆了整个玩具收藏圈。后来由于日本玩具品牌公司 MEDICOM TOY 合作，创造了诸多经典玩偶，包括 Companion、Bendy 系列。

初版的 Companion 玩偶最接近 KAWS 以往的艺术卡通形象

2006 年 KAWS 联手 NEXUSV II 主理人今野智弘创立品牌 OriginalFake,正式进军服装界。KAWS 在潮流圈有着不俗的人脉，NIGO®、Pharrell Williams、Kanye West、冠希等人都是座上宾。尽管在 2013 年时便已宣布结业，但其当年与诸多品牌推出的重磅联名以及对当时潮流圈带来的激荡至今还是粉丝们难忘的回忆。

曾替侃爷打造 《808’s & Heartbreak》 专辑封面

Pharrell x KAWS x COMME des GARÇONS 三方联名

OriginalFake x CLOT，舒淇女神精 X 上身

OriginalFake x Supreme

OriginalFake x NEIGHBORHOOD

OriginalFake x fragment design

有人曾批判 KAWS 的作品太商业，偏离艺术，几年前 KAWS 也曾考虑过这个问题，但现在这并不会对他造成困扰。“当你回顾历史，有很多人也做过商业类的作品像是毕卡索，Magritte。不管你是要有艺术创作或是商业作品你都要经过这个过程，就像我是为了杂志封面创作一幅画作或其他的东西。有时候会矛盾觉得一开始是街头，后来画，产品，玩具什么都开始了，似乎有点偏于初衷，但我后来觉得管他呢！我在做自己喜爱的东西，这才是最重要的。有很多媒介可以表达自己的想法，我乐于去寻找不同的方法。”（PS：Magritte，比利时超现实主义大师，早期曾从事墙纸设计和商业艺术）

 

Magritte 代表作 《戴黑帽的男人》

自嘲般的结业小墓碑

 

正如开篇所说，KAWS 是一位将艺术与商业完美结合的艺术家。在品牌 OriginalFake 巅峰期选择结业重新回归追求艺术已足够能彰显他的魄力，同样也体现出 KAWS 个人独特的处事方法。被批偏离艺术初衷太过商业化，但其实对于 KAWS 来说做自己喜欢的事才最重要。商业也好、艺术也罢，都只是他表达自我想法的不同方式罢了。“我不遵循传统路线的自由艺术生涯 ，而是选择了大胆削减自己的方向路径 ，我想我的目标一直是为了找出如何度过人生的东西。” 就像 KAWS 这句话说的，对于我们普通人也是一样，最难得的就是用我们喜欢的方式走完一生；同样跟着自己的兴趣走，在这样的氛围下做事才最重要。

以上便是本期的名下无虚，我们下周一再见啦。最后放图愉悦一下，有利于一周身心健康咳咳。